小松原 由理

本シンポジウムでは、歴史的アヴァンギャルドをテーマに、イタリア、フランス、ドイツの研究者たちが、メディア論的観点から、アヴァンギャルド芸術の身体と知覚の問題系列について、その共通項や相違点について語り合った。主に、新たな人間像や、モンタージュという技術に付随する思想の可能性について、興味深い意見交換が行われた。

本シンポジウムでは、ピクトリアル・ターンないしヴィジュアル・ターンという言葉で表現されている、1990年代以降のテクスト文化からイメージの文化への重心移動という文化認識において、テクストがどのような変容をみせるのか、バロックに始まり、グラフィックノベルに至るまで、各担当者が発表したもの。筆者はコメンテーターとして登壇し、さらにポエジーの領域におけるイメージとテクストの越境現象について、提示し意見を表明した。

ラウール・ハウスマンの造形軌跡は、〈ことば〉の造形をめぐる軌跡であったと集約することができる――20世紀転換期という時代の言語論的転回から、芸術的表象において見られた多様な言語実験のなかで、その造形軌跡の独自な展開について、個々の作品を紹介しながら、詩学・身体・自己＝言語表象をキーワードに考察した。

ダダとバウハウスという同時代に発生しつつも異なる文脈の芸術運動に身を置いた二人の女性芸術家ハンナ・ヘーヒとマリアンネ・ブラントが、フォトモンタージュという技法によって、身体やジェンダーをどのように描いたか。そこにはいかなる共通点・相違点が見いだせるのか、それぞれの作品を具体的に取り上げながら、分析を行った。

ハウスマンとヘーヒが共同制作したモンタージュ作品を具体的に検証しながら、その創作原理には、絵画の自己言及性ないし「モノローグ性」を克服する「ダイアローグ性」の存在が指摘できることを提起したもの。

これまで日本のアヴァンギャルド研究においてその存在を触れられることのなかった、ラウール・ハウスマンの未公開作品『ヒュレー』を断片的に紹介しながら、彼の作品展開においていかに位置づけられるか考察したもの。

視覚音声詩やオプトフォンといったラウール・ハウスマンのさまざまな実践において、視覚はどのような機能として捉えられてきたかをまとめながら、20世紀初頭の前衛芸術におけるビジュアルなものの可能性全般について考察したもの。