komatsubara yuri

破壊前夜の都市表象を追いかける試みはこれまでも多く試みられてきたが、破壊されたのちの都市空間の変容を追いかける本書の試みは稀なものであるといえる。そのうち、担当した章では、まさにナチズム前夜として言及されることがほとんどであったベルリン黄金の20年代を、第一次世界大戦というカタストロフィーに対する視覚文化史的リアクションとして読み取る可能性について論じたものである。

本書は20世紀初頭にヨーロッパを中心に巻き起こった前衛芸術運動のなかでも最も革命的であったとされるダダイズムのなかでも、さらに最もラディカルであったというベルリン・ダダにおいて、思想的中心であったアーティスト、ラウール・ハウスマンの作品と思想の全容を取り扱ったものである。ただし、ハウスマンの芸術は美術史上の閉じられた視点からではとらえることはできず、知覚・身体・メディアといった問題系列からのアプローチによって、はじめてその全貌を見渡すことができる。それゆえ、本書はアヴァンギャルド芸術という営為が、芸術という枠組みを超え、大きな意味で社会変革をその視野に入れていたことを指し示すための、例証的試みの一つとして書かれている。

本書はこでまで直接政治的な言説、あるいは第二次大戦後の歴史観、グローバリズム社会への接続において語られてきた68年論を、性と身体という視点において再度問い直す論集である。それゆえ、本書各論文に意図されているものは、これまでの68年論では必ずしも読み解かれてこなかった文芸作品、メインストリームという歴史からは大きく逸脱した身体のゆくえ、個人的な芸術表現とその格闘にこそ目を向けている。この点のおいて本書は、これまで語られることのなかった新たな〈68年〉の可能性とその意味を問題提起している。

バウハウスの女性芸術家ブラントのフォトモンタージュにおける女性の身体像を取り上げながら、オスカー・シュレンマーに代表される「有機的・機械的身体」＝「バウハウスの身体」という従来の理解を超えた、新たなバウハウスの身体論を提示した。

ジェンダーをめぐる言説を表象と実践と言う二つの視点から分析した本書において、ドイツ20年代アートに頻出する〈新しい女〉のイメージを起点に、とくに女性アーティスト自身による〈新しい女〉像の構築に焦点をあて考察したもの。

ゲーテ、ヒットラーというお決まりのドイツ文化史を超えて、いわばもう一つの文化史を作ろうという大阪大学三谷氏のコンセプトのもと、担当した20世紀の文化において、女性前衛芸術家ハンナ・ヘーヒを取り上げ、マスメディアとダダイズムの関連性について取り上げ、執筆した。